Un viaje por la espiritualidad del Arte Moderno (parte I)

En el primer encuentro, la pregunta que nos hacemos para abrir el debate es si el color tiene una frecuencia vibratoria conectada al espíritu. A partir de esto, vamos analizando obras y artistas que toman el color como centro de sus producciones.

En el segundo encuentro nos preguntamos si el arte puede ser un puente para meditar y silenciar la mente. Para eso, vemos fotógrafos y pintores que usan las imágenes como nexo con otros planos, invitando al espectador a un viaje hacia el interior.

En el tercer encuentro la pregunta disparadora es si el artista crea o descubre un orden preexistente, lo que nos lleva a adentrarnos en el mundo de la naturaleza y la geometría sagrada. Analizamos imágenes que conectan el micro y el macro universo para pensar en el rol del artista y su conexión espiritual.

Por último, en el cuarto encuentro nos preguntamos si es la simbología en el arte un nexo entre el hombre y el inconsciente colectivo. Para ello nos acercamos a artistas modernos que han desarrollado su obra a partir de símbolos para debatir sobre la influencia del inconsciente colectivo en el mundo espiritual.

¿Para quién está dirigido este taller?

Para toda persona interesada en el arte como puente hacia lo interno y espiritual. No se requieren conocimientos previos, solo el interés por sumergirse en el mundo del arte desde una perspectiva simbólica y esotérica.